おさるな理論１：まずは定番のカウンターライン

とりあえず、アレンジに変化を付ける定番は「カウンターライン」でしょう。これを上手くはめ込めば、左手は１音か２音押さえるだけで、テーマが終われてしまいます。演奏時も楽^^。
今回も、とっぱじめからこんな風に使ってみました。



私の場合は今まで何となく「この音が綺麗だから」という感覚で使っていたのですが、
このカウンターラインについて、講座でもらったテキストの内容を以下に引用してみます。
＃でも文章だけで見たって、何だか眠くなるよね。

  • カウンターラインは、メロディに対して短音によるハーモニーの充填として用い、
    その曲のハーモニーの進行を意識づけるラインを作るものです。
  • カウンターラインは、コードに対して１個の音で考えます。
    （２個以上使うときは「クリシェ」として考えます）
  • 基本的に、コードの根音（ベースの音）と、メロディの音は避けてください。
  • メロディに対して、基本的に短３度(Cから見るとEbですね)以上離れることが望ましい。
    しかも１オクターブ以内。（４分音符で１拍なら許される）
  • このカウンターラインを、ハーモニーのTop Note（和音の１番上に来る音）として使うと、
    スムーズなハーモニーラインを得ることができます。

今回はこの部分の他にも「アレンジ譜面３頁目」と「アレンジ譜面５頁目」にも、違う音を使ってカウンターラインを作ってみています。どちらも、本当に理論に基づいた音を選んでいるかは、若干怪しいのですが^^;


あなたならこの曲、どう料理しますか？
　　私は、こんな感じにしてみました。しかし致命的な間違いが！？
　　　　おさるな理論１：まずは定番のカウンターライン
　　　　おさるな理論２：「ツーファイブ」と「代理コード」で色づけ
　　　　おさるな理論３：セッションはやっぱりオープンボイシング！
　　致命的な間違い・・・回答。



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